Archivo vivo: El trabajo de archivo como práctica social y política

A cargo de la programadora Stefanie Schulte Strathaus (Alemania).

4 DE MAYO / 12:00 HRS (CHILE)

La colección cinematográfica del Arsenal – Instituto de Cine y Video Arte engloba alrededor de 10.000 títulos de la historia internacional del cine independiente. Lo que comparten las películas es su crítica inherente a los mecanismos de exclusión y canonización. Tal archivo no puede ser descrito por criterios organizativos: no es un archivo nacional; no representa ningún género ni ninguna era histórica.

Como contraarchivo se convierte más bien en un laboratorio de reflexión crítica sobre la categoría de patrimonio fílmico en relación a la historia de los movimientos políticos y estéticos, pero más aún, considerando su historia de transnacionalismo, a la historia colonial o de migraciones.

La digitalización, el discurso decolonial y la investigación interdisciplinar en torno a los archivos cambiaron el concepto de archivo como espacio cerrado. ¿Los investigadores, cineastas, artistas, curadores y otros profesionales de la cultura se están convirtiendo en los nuevos archivistas?

Stefanie Schulte Strathaus es la directora artística de Arsenal – Instituto de Cine y Video Arte en Berlín. De 2006 a 2021 directora fundadora de la sección Forum Expanded de la Berlinale, Festival de Cine de Berlín. En 2011 lanza el proyecto “Living Archive – Archive Work as a Contemporary Artistic and Curatorial Practice” (Archivo vivo – El trabajo de archivo como práctica artística y curatorial contemporánea); en 2015 co fundó el “Film Feld Forschung” (Investigación de campo cinematográfico) proyecto en el Barrio Cultural de Silent Green. Actualmente es curadora del proyecto colaborativo “Archive außer sich” que resultó en la fundación del festival de archivos “Archival Assembly” (Asamblea de archivo). También forma parte de las juntas directivas del Instituto Harun Farocki, NAAS (Red de Pantallas Alternativas Árabes) y del programa de Maestría en Cultura Cinematográfica de la Universidad de Jos/Nigeria.

Diarios, apuntes, cuadernos

A cargo del cineasta Andrés Di Tella (Argentina).

5 DE MAYO / 18:00 HRS (CHILE)

El cuaderno de apuntes, el diario, la carta, el boceto, los papeles de trabajo. Formas provisorias, inconclusas, circunstanciales, que confluyen en una de las corrientes más vitales del cine contemporáneo. El cuaderno de apuntes puede ser un método de trabajo pero también una forma artística en sí misma. Un lenguaje cinematográfico en modo potencial.

La presentación incluye la proyección de materiales inéditos de Andrés Di Tella en estado de trabajo en proceso.

Andrés Di Tella es cineasta, escritor y curador. Dirigió La televisión y yo, Fotografías, Hachazos, 327 cuadernos y Ficción privada, entre otras. También publicó 2 libros: Hachazos y Cuadernos. Su obra incluye instalaciones y performances. Como curador, fue el fundador del BAFICI y del Princeton Documentary Festival. Fue distinguido con la Beca Guggenheim (EEUU) y con el Premio Konex de Platino (Argentina) al mejor documentalista de la década 2011-2020.

La palabra dice lo que dice y además más y otra cosa

A cargo de la productora y asesora de escritura documental Marta Andreu (España).

6 DE MAYO / 18:00 HORAS (CHILE)

Esta charla lleva por título el verso con el que Alejandra Pizarnik acaba su poema “La palabra que sana”. Efectivamente las palabras significan lo que significan; también representan algo más (la realidad en la que se inscriben) e implican significados más profundos (el subtexto, la esencialidad, la universalidad, la intención, la verdad que existe en la profundidad de lo que decimos).

 Y si la creación de una película comienza con las palabras, es en la escritura donde esta complejidad descrita por Pizarnik empieza a hacerse palpable. Es un diálogo interminable y fértil entre lo explícito y lo implícito, lo conocido y lo desconocido, la intención y la intuición, lo esperado y lo inesperado.

 Un diálogo que desde el momento en el que aparece implica no solamente a las palabras, también a las imágenes: Las palabras escritas en un proyecto contienen la promesa de una película por venir.

 Aprender a encontrarlas, escribirlas, cuestionarlas y trabajar con ellas permite comprender las razones profundas de la existencia de la película y, en consecuencia, dar con los caminos formales correspondientes. Y este proceso de escritura, que implica palabras, imágenes y sonidos no viene solo, conlleva otros de identificación y reconocimiento, de lectura y escucha, de entrega y apertura constantes.

Marta Andreu Productora y asesora de escritura documental. De 2001 hasta 2016 coordinó el Máster en Documental de Creación de la Universitat Pompeu Fabra, Barcelona. En 2004 creó el estudio PLAYTIME, donde ha producido los documentales: Cuchillo de palo, de Renate Costa (2010); Last chapter. Goodbye Nicaragua, de Peter Torbiörnsson (2010); Morir de día, de Laia Manresa y Sergi Dies (2010); La terra habitada, de Anna Sanmartí (2009); Distancias, de Pilar Monsell (2008) y Entre el dictador y yo (2005), dirigida por seis realizadores/as españoles/as.

Creó y dirigió “El laboratorio del retrato filmado” (2009-2015) y la residencia de montaje documental “Docs in Progress” (2010), ambas producidas por el festival Play-Doc.  Así mismo creó y co-dirigió la residencia “Filmar el paisaje”, Portugal (2011). Desde su creación (2009) es coordinadora académica de DocMontevideo, donde imparte un taller de escritura para proyectos en desarrollo y dicta seminarios en torno a la creación documental. Desde 2015 ejerce el mismo papel en DOCSP, Brasil. Además integra desde 2010 el comité del World Cinema Fund de la Berlinale y es consultora de programa para el Festival Visions du Réel.

Ha dictado talleres de escritura y seminarios de documental en más de una docena de países. Desde el 2016 dirige WALDEN, residencias de creación documental.

Algunos consejos para pescar

A cargo de la cineasta Laila Pakalnina (Letonia).

13 DE MAYO – 12:00 HORAS (CHILE)

No tienes que correr detrás de un pez para atraparlo. Tienes que quedarte quieto. Además, prepárate para estar de pie durante mucho tiempo (¡vístete abrigado!). Tienes que mirar hasta que puedas ver lo que quieres mostrar a los demás.

Laila Pakalnina se graduó del Instituto de Cine de Moscú (VGIK), Departamento de Dirección de Cine, en 1991. Directora y guionista de 32 documentales, 5 cortometrajes y 6 largometrajes de ficción, en total tiene 43 películas, 2 hijos, 1 marido, 2 perros y 2 bicicletas. Y muchas ideas para nuevas películas. Sus películas se han proyectado en los programas oficiales de Cannes, Venecia, Berlinale, Locarno, Karlovy Vary, Roma, Tallin y otros festivales internacionales, donde han ganado numerosos premios.