PROGRAMACIÓN FS_4

Curado por Carolina Monti y Marcos Migliavacca  

FESTIFREAK PRESENTA

Películas en fuga y cine al cuadrado para un programa infinito

Un solo plano basta para que el cine devenga infinito. En cada película pueden vivir muchas: sus reflejos se despliegan, se revelan y se pisan las huellas. En un punto de fuga, ese cine infinito colisiona y se multiplica a sí mismo. Como un Big Bang en continua expansión creado por las mismas películas. 

Un festival como FestiFreak abre paso con naturalidad a esas resonancias, posa la mirada sobre los films y observa cómo ellos se miran entre sí, dando lugar a una nueva memoria.  

En esta selección de películas se encuentra el fantasma del festival y una invitación a que lo conozcan. Una serie de largometrajes internacionales y cortometrajes argentinos que formaron parte de las últimas.

«El cine de António Reis y Margarida Cordeiro está hecho de la misma materia que filma: tierra, tiempo, cuerpos que trabajan».

António Reis (1927-1991), reconocido en su país como un visionario y un maestro de graninfluencia en el despertar del cine portugués y en la nueva generación de cineastas de los años ochenta y noventa, había destacado ya como poeta antes de que Manoel de Oliveira le invitara a trabajar con él y con Paulo Rocha en su primera obra maestra, Acto de Primavera (1962).

Margarida Cordeiro (1938) psiquiatra de profesión comenzó su carrera cinematográfica con Jaime como asistente de montaje y sonido de Reis, con quien co dirigió sus tres largometrajes. 

El matrimonio Reis Cordeiro crea un cine etnográfico y poético a lo largo de sus cuatro películas estrenadas entre 1974 y 1989.

«Cristián Sánchez construye un cine que no se deja capturar. Que escapa cada vez que crees haberlo entendido».

Cristián Sánchez Garfias (Santiago, 1951) director, guionista y académico chileno, formado en la Escuela de Artes de la Comunicación de la Universidad Católica; misma escuela que formó a varios cineastas clave de su generación, antes de que la dictadura la clausurara. 

Desde Cosita (1971), ha construido una filmografía de más de cinco décadas, marcada por un «estilo multifocal»: planos y secuencias donde la represión política se cuela en la narrativa sin nombrarse, donde el deseo y la desesperanza se vuelven materia cinematográfica pura. 

Sánchez, define su obra como un «cine de imagen-pulsión» y sostiene que el cine, para alcanzar su mayor complejidad, debe abordar el mito.