Respuesta
João Silvério Trevisan
1969 / Brasil / 15’
Disponible en Latinoamérica / 2 al 8 de septiembre
Un cortometraje producido entre septiembre y octubre de 1969, durante la dictadura militar brasileña. Su autoría permaneció anónima durante mucho tiempo y la precariedad de la producción se debió a su clandestinidad. La película es un collage de imágenes de la represión popular, la violencia del poder gobernante y la resistencia popular alrededor del mundo.
Foco País BrasilCurado por Victor Guimarães
El turista en el espejo
Lourival Belém Jr.
2018 / Brasil / 26’
Disponible en Latinoamérica / 2 al 8 de septiembre
Documental experimental sobre las condiciones de la dignidad humana en un contexto de degradación socioambiental, desterritorialización y espectacularización de los pueblos y la cultura indígena.
Foco País BrasilCurado por Victor Guimarães
NoirBlue – Desplazamientos de una danza
Ana Pi
2018 / Brasil / 27’
Disponible en Latinoamérica / 2 al 8 de septiembre
En el continente africano, Ana Pi reconecta con sus orígenes a través del gesto coreográfico. En una danza de fertilidad y sanación, la piel negra sobre un velo azul se integra al espacio, recreando formas y colores que evocan la ancestralidad, pertenencia, resistencia y libertad.
Foco País BrasilCurado por Victor Guimarães
Ignacio Agüero
2019 / Chile / 89’
Disponible en Chile / 9 al 16 de septiembre
La película es la relación de un cineasta con la esquina de su cuadra, donde un nuevo edificio ha cambiado la vida del barrio y además ha interrumpido la visión que él tenía del Cerro Provincia y de la Cordillera de los Andes. Esta situación la cuenta en cartas manuscritas a una joven cineasta que un día fue a dejarle su primera película.
Diario de septiembre
Eric Pauwels
2019 / Bélgica / 80’
Disponible en Latinoamérica / 1 al 8 de septiembre
Una película hecha de objetos, rostros y textos; de gatos perdidos, de cuadros encontrados, recortados, recreados; una subversión poética de la forma diario que rompe el calendario hacia la novela, con la permanente pulsión del viaje al fin del mundo. Una gozosa celebración de la vida y del deseo inagotable de hacer cine, por uno de los autores de referencia del cine-ensayo europeo.
2017 / México / 7’
Disponible en Latinoamérica / 9 al 15 de septiembre
¿HAS VISTO?
Colectivo Los Ingrávidos (México)
Las películas presentadas en este programa hablan directamente sobre la violencia de género contra las mujeres en México desde un cuádruple punto de vista: desde la perspectiva de las madres ¿Has visto?, de las hijas Sangre seca, y Coyolxauhqui de las desaparecidas, mientras que Impresiones para una máquina de luz y sonido es un intento por transformar la experiencia cinematográfica en una devastación fílmica, en una desolación cinemática. En conjunto estas cuatro piezas movilizan en el espectador la experiencia audiovisual de la actual guerra civil mexicana y para ello fue preciso poner “en trance” al celuloide haciéndolo padecer lo sonoro en “carne” propia.
Poesía y experimentación visual son herramientas para desmantelar el discurso que legitima la violencia misógina homicida. Cada una de las películas de la serie es una forma de resistencia política, ya que capturan la emergencia, la espontaneidad y la energía de la acción política directa como espacios que son tanto vividos como conceptuales.
Almudena Escobar López
2017 / México / 10’
Disponible en Latinoamérica / 9 al 15 de septiembre
¿HAS VISTO?
Colectivo Los Ingrávidos (México)
Las películas presentadas en este programa hablan directamente sobre la violencia de género contra las mujeres en México desde un cuádruple punto de vista: desde la perspectiva de las madres ¿Has visto?, de las hijas Sangre seca, y Coyolxauhqui de las desaparecidas, mientras que Impresiones para una máquina de luz y sonido es un intento por transformar la experiencia cinematográfica en una devastación fílmica, en una desolación cinemática. En conjunto estas cuatro piezas movilizan en el espectador la experiencia audiovisual de la actual guerra civil mexicana y para ello fue preciso poner “en trance” al celuloide haciéndolo padecer lo sonoro en “carne” propia.
Poesía y experimentación visual son herramientas para desmantelar el discurso que legitima la violencia misógina homicida. Cada una de las películas de la serie es una forma de resistencia política, ya que capturan la emergencia, la espontaneidad y la energía de la acción política directa como espacios que son tanto vividos como conceptuales.
Almudena Escobar López
2014 / México / 7’
Disponible en Latinoamérica / 9 al 15 de septiembre
¿HAS VISTO?
Colectivo Los Ingrávidos (México)
Las películas presentadas en este programa hablan directamente sobre la violencia de género contra las mujeres en México desde un cuádruple punto de vista: desde la perspectiva de las madres ¿Has visto?, de las hijas Sangre seca, y Coyolxauhqui de las desaparecidas, mientras que Impresiones para una máquina de luz y sonido es un intento por transformar la experiencia cinematográfica en una devastación fílmica, en una desolación cinemática. En conjunto estas cuatro piezas movilizan en el espectador la experiencia audiovisual de la actual guerra civil mexicana y para ello fue preciso poner “en trance” al celuloide haciéndolo padecer lo sonoro en “carne” propia.
Poesía y experimentación visual son herramientas para desmantelar el discurso que legitima la violencia misógina homicida. Cada una de las películas de la serie es una forma de resistencia política, ya que capturan la emergencia, la espontaneidad y la energía de la acción política directa como espacios que son tanto vividos como conceptuales.
Almudena Escobar López
2017 / México / 10’
Disponible en Latinoamérica / 9 al 15 de septiembre
¿HAS VISTO?
Colectivo Los Ingrávidos (México)
Las películas presentadas en este programa hablan directamente sobre la violencia de género contra las mujeres en México desde un cuádruple punto de vista: desde la perspectiva de las madres ¿Has visto?, de las hijas Sangre seca, y Coyolxauhqui de las desaparecidas, mientras que Impresiones para una máquina de luz y sonido es un intento por transformar la experiencia cinematográfica en una devastación fílmica, en una desolación cinemática. En conjunto estas cuatro piezas movilizan en el espectador la experiencia audiovisual de la actual guerra civil mexicana y para ello fue preciso poner “en trance” al celuloide haciéndolo padecer lo sonoro en “carne” propia.
Poesía y experimentación visual son herramientas para desmantelar el discurso que legitima la violencia misógina homicida. Cada una de las películas de la serie es una forma de resistencia política, ya que capturan la emergencia, la espontaneidad y la energía de la acción política directa como espacios que son tanto vividos como conceptuales.
Almudena Escobar López
Carolina Moscoso Briceño
2019 / Chile / 78’
Disponible en Chile / 2 al 8 de septiembre
Grabar lo cotidiano fue siempre una forma de relacionarse con el mundo. Una noche ocurrió la violación y todo cambió, aunque el registro continuó. Al re-visitar estas imágenes surge un diálogo entre la luz y la oscuridad, mientras permanece la extrañeza ante el mundo.